Wystawa „SPOTKANIE NA CZERWONEJ KANAPIE” to wyjątkowa okazja, by zobaczyć w Łodzi twórczość środowiska artystycznego związanego z Wydziałem Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Prezentowane prace obejmują szerokie spektrum postaw twórczych – od profesorów, przez absolwentów, aż po studentów; ukazując bogactwo doświadczeń i różnorodność języków rzeźbiarskich, jakie wykształciła uczelnia.
Tytuł wystawy nie jest przypadkowy. Czerwona kanapa – symboliczny rekwizyt, od lat towarzyszył spotkaniom i wystąpieniom środowiska związanego z pracownią nr 5. Stała się miejscem dialogu, odpoczynku, ale też żywej wymiany idei. Dziś, przeniesiona do Łodzi jest metaforą tego, jak wrocławskie doświadczenia artystyczne odnajdują się w nowym otoczeniu, zapraszając do rozmowy z łódzką publicznością.
DZIEDZICTWO PRACOWNI NR. 5.
Punktem wyjścia dla tego przedsięwzięcia była wystawa we Wrocławiu – „DUŻE I CZERWONE” skupiająca artystów związanych z pracownią nr 5. Przez lata prowadził ją prof. Janusz Kucharski. Po jego odejściu pracownia pozostała żywym miejscem pracy i dialogu nad istotą sztuki prowadzonym obecnie przez prof. Macieja Albrzykowskiego i Mariusza Kosibę. To właśnie tam wykształciło się środowisko, którego twórczość będzie można zobaczyć w Łodzi.
OD WROCŁAWIA DO ŁODZI.
Pomysł przeniesienia wystawy do Łodzi wyszedł od Macieja Kusa – absolwenta wrocławskiej ASP, który obecnie prowadzi Rzeźbiarnię – niezależną pracownię i przestrzeń artystyczną w Łodzi. Dla niego ta inicjatywa ma wymiar osobisty i symboliczny. To powrót do źródeł i jednocześnie próba połączenia dwóch miast oraz środowisk, które – choć różne – mogą ze sobą twórczo rezonować. Wystawa w Łodzi staje się więc nie tylko prezentacją wrocławskiej rzeźby, ale także gestem spotkania i wymiany – próbą pokazania, jak dziedzictwo i tradycja jednego miejsca może odnaleźć się w nowym kontekście. Na wystawie będzie można zobaczyć także rzeźby, stworzone w ramach kursów odbywających się regularnie w pracowni rzeźbiarni.
MISJA RZEŹBIARNI.
Rzeźbiarnia powstała jako otwarta pracownia i ośrodek promowania rzeźby, zarówno w wymiarze edukacyjnym jak i artystycznym. Jej zadaniem jest przybliżanie tej wymagającej i często marginalizowanej dziedziny sztuki szerszej publiczności, a także wciąganie w proces twórczy osób z różnych obszarów i doświadczeń.
„Spotkanie na czerwonej kanapie” to realizacja tej idei – rzeźba staje się tu przestrzenią rozmowy, wymiany myśli i wspólnego przeżywania sztuki. Rzeźbiarnia stając się gospodarzem tego wydarzenia, potwierdza swoją rolę jako miejsca, które żyje rzeźbą – w jej wymiarze edukacyjnym, artystycznym i wspólnotowym.
GALERIA RZEŹBY ŁÓDZKIEJ.
Chcemy żeby wystawa była początkiem cyklicznych przeglądów rzeźby z całej Polski ożywiając tradycje związane z „GALERIĄ RZEŹBY ŁÓDZKIEJ”, która była największą ekspozycja sztuki w przestrzeni publicznej w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku, w miejscu dzisiejszego pasażu Rubinsteina.
Po oficjalnej części wernisażu organizatorzy zapraszają na afterparty pod hasłem „Rytm a forma” – zagrają DJe: DJ MONO – znany z wydarzeń łączących elektronikę z estetyką wizualną, DJ AL, eksplorujący brzmienia z pogranicza drum’n’bassu i techno, Lionel Lichy – kojarzony z legendarnymi klubami Warszawy i Łodzi i DJ SMOKIN – współtwórca i pomysłodawca łódzkiej formacji „Klinika Pozytywnych Wibracji”.